Emprendedurismo

"El capitalismo tiene urgencia de someter a la lógica del mercado a todo lo que existe en la vida"

Todo esto lo recuerdo de cierta manera por mis clases de filosofía del CCH, dónde nos hablaban acerca de cómo es que para muchas obras de arte suele decaer su verdadero significado al convertirse en objetos comerciales, claro ejemplo está el de Frida Kahlo (pintora a la que no respeto de ninguna manera) cuya imagen se ha convertido en un objeto para vender en diferentes tipos de productos, las personas queriendo pertenecer a ese selecto público que tiene algo de Frida compra los mismos sin siquiera conocer quién era dicha persona.

Y tal y como dice el autor: "El capitalismo terminó tomándose la tierra". 

Y es que antes la cultura se apreciaba como lo que realmente era. Recuerdo una anécdota que me contaban mis abuelos y es que cuando mi papá era joven constantemente iban al teatro y al cine. Con la llegada de la televisión éste hábito se terminó con la idea de que "Para qué iríamos al teatro si ya tenemos con que entretenernos en casa". (Fue con eso que el bonito hábito terminó).

Lo que al final resultó una cultura basada a partir de aquello que constantemente nos están vendiendo, sacrificando en el proceso el verdadero significado que existía detrás.

Hayao Miyasaki lo decía de esta manera (Él es el director de películas como El viaje de Chihiro o El Castillo en el Cielo) que en muchas ocasiones la gente tiene buenas intenciones al momento de crear algo nuevo, una serie, una película, etc. Pero al final, dentro de esta sociedad donde vivimos, aquel mensaje que querías comunicar pasa a estar en un segundo plano y tu creación a formar parte del mundo comercial.

"Los sueños están malditos" decía "porque actualmente lo único que a la gente le importa es el dinero".

Supongo que es cuando las personas tomen verdadera conciencia de aquello que consumen es que la situación podría mejorar de cierta manera, pero mientras tanto, tendremos que conformarnos, investigar por nuestra cuenta y así justificar de manera correcta el porqué de nuestros gustos.

Diseño Social

Pues bien, esto va a ser divertido de comentar, principalmente debido a la cantidad de diseñadores que se dedican a esto.

Y es que es apenas en este semestre que apenas nos plantean la posibilidad de hacer diseño social que sea funcionan para el beneficio de una comunidad o asociación. Y sé que es muy complicado aterrizar una idea sobre la manera en que se va a ayudar, todo esto lo llevo aprendiendo en clase.

Y sin embargo, he llegado a la conclusión de que no tenemos una muy buena idea de qué es el diseño social, debido a que la mentalidad de muchos no está establecida para ayudar. 

Si, es fácil hacer un cartel en contra del cigarro, pero es más difícil otorgarle un porqué.

En fin, tal vez no cambiemos el mundo como diseñadores.

Diseño y Dinero

Lo que va del semestre varios maestros nos han repetido lo difícil que es conseguir un trabajo actualmente en nuestra sociedad. La cantidad de dinero que se obtiene con un primer trabajo es muy poca (claro, no me iba a hacer la ilusión de un sueldo muy bueno desde la primera oportunidad), pero me pareció raro la manera de abordar el tema en clase, sobre todo al momento donde comenzamos a hablar sobre pagarles a nuestros padres todo lo que gastaron en nosotros durante nuestra carrera, y ojo, no me parece mal, de hecho, cómo hija única se que en el futuro tendré que asumir un papel donde tendré que ayudar a mis padres en todo lo que pueda (y no sólo en aspectos económicos). Haciendo los cálculos junto con ellos, en estos 7 semestres se han gastado aproximadamente $128,000, ya incluyendo todo (materiales, renta, transporte, etc). Ahora, no puedo estar más agradecidos con ellos por todo.

Tal vez...es eso lo que tanto me preocupa del futuro, no tener el suficiente ingreso para poder mantener a las personas que me importan (no pienso tener hijos, estoy hablando sólo de mis papás).

Quiero pensar que al conseguir el título me abrirá unas cuantas puertas para conseguir trabajo, aunque por el momento es más para satisfacción mía y de mis padres, después de todo requirió mucho sacrificio por ambas partes.

Por otra parte, no critico el freelance, pienso que es una manera de hacerse un nombre y conseguir clientes seguros, si, no siempre surge el trabajo, pero no por eso necesariamente es malo, incluso puede sacarte de un apuro económico si alguna vez es necesario.

En cuanto al SAT, nuevamente, no estoy en contra de trabajar en equipo, de hecho en ocasiones es mucho mejor por que es de esa manera que el trabajo se hace menos pesado. Los emprendedores que he conocido por lo general son parejas que terminan creando cosas increíbles y que merecen todo nuestro respeto.

Si, yo aspiro a ganar dinero, al menos lo suficiente como para ayudar a mi mamá con los gastos de la casa y para mis propias necesidades, para ahorrar lo suficiente y poder independizarme. Formarme una vida

Sé que no será fácil, nunca lo es, la vida sería muy aburrida si así fueran las cosas todos los días, y va a doler estoy consiente de ello, pero eso no me quita las ganas de intentarlo de todos modos.

Diseño y creatividad

Desde que entramos a la carrera se nos a recordado constantemente acerca de la creatividad, lo que tenemos que hacer para obtenerla y poder hacer cosas increíbles, aunque hay otros maestros que no están muy de acuerdo con esta noción y afirman a capa y espada que nosotros no proponemos soluciones y sólo nos dedicamos a duplicar aquello que ya está creado.

Yo estoy en cierta manera de acuerdo con ellos por que es la verdad. Estamos tan poco comprometidos que al final no creamos nada.

Pero en fin, lo que si puedo decir es que cuando optamos por ser creativos es que aplicamos ciertos procedimientos que nos permiten obtener resultados más óptimos a pesar de las circunstancias.

En primera es importante tener un propósito, construirlo (o de construir) para obtener un resultado agradable.

La creatividad, es la construcción de cosas ya creadas (ordenación de lo ya existente).

Obviamente también hay que tener el talento para lograr las cosas (aunque creo que esto tampoco está del todo correcto, pues soy un firme creyente de que se puede obtener la habilidad practicando y siendo constante). Esto a su vez nos va uniendo cada vez más al sector creativo, donde obtendremos reconocimientos y un lugar.

Lo único que tenemos que hacer es ser propositivos.

Arte y Diseño

Sé que he repetido continuamente esto a lo largo de los ensayos, pero es a partir de mi opinión que he estado formado a lo largo de los años la única manera en que puedo comentar de manera correcta mi opinión acerca de este tema.

Lo principal, ¿qué es el arte?, yo estoy de acuerdo en responder la pregunta utilizando la palabra interpretación.

Es el artista quien crea sus obras a partir de sus emociones, las interpreta y con ellas crea, es una manifestación de su ser, una necesidad de expresarse y es en su obra donde deja parte de si mismo.

Es una muestra de su humanidad.

Obviamente la interpretación no va ser lo mismo del lado del receptor.

La persona que observa esa obra de arte por lo general adquiere su propia interpretación de ella, pueden tener sensaciones completamente diferentes a las que contempló el artista en un principio. 

Tal vez es en eso donde existen tantos conflictos en qué es el arte y qué es el diseño. Es su manera de comunicar.

Por otra parte (y bajo mi punto muy personal) también existe arte que un principio sin duda, debió de haber sido considerado diseño.

La obras, como por ejemplo las de Andy Warhol  (la lata de sopa Campeblls) me parecen más trabajos de un diseñador que de una artista, sobre todo teniendo en cuenta la técnica utilizada para llevarla acabo (serigrafía la cual sigue siendo una de las principales herramientas de reproducción utilizadas en la actualidad), bien podía haber sido cualquier tipo de cartel promocionando la lata sin nada diferente más que ése objetivo. El mismo Warhol dijo:  "el arte es un juego, no un ente místico, y debería estar al alcance de todos, no sólo de unos cuantos eruditos", eso sin duda no suena muy diferente de la labor del diseño, significa entonces...¿qué el diseño también puede ser arte?.

¿Para que el diseño adquiera el estatus de obra de arte debe de ser realizado por una persona famosa o de renombre? ¿lo mismo aplica con obras de arte contemporáneo cuyo fin de existir parece ser sólo para obtener ganancias en el mercado del arte?.

Presiento que fue de ahí donde comenzó como la brecha donde ya no se sabe diferenciar una de la otra, cuando el diseño comenzó a ser llamado arte.

Y por cierto con respecto a lo mencionado en clase, no estoy de acuerdo en una cosa. No todos pueden hacer arte. 

Tal vez parece una opinión un tanto flaca en algunos aspectos, no digo que mi palabra es la ley ni nada por el estilo, aún estoy aprendiendo de todo tipo de puntos de vista para así darle forma o destruirla si es necesario.

https://www.youtube.com/watch?v=CNX3vTF9yrQ

https://historia-arte.com/obras/warhol-latas-de-sopa-campbell

Identidad

Conocerse...es realmente complicado saber si lo hacemos ya que cada día desde que nacimos son nuestras vivencias las que nos forman, las personas que conocemos, con las que convivimos, incluso las cosas que observamos.

Y claro, eso va de acuerdo a lo dicho en clase sobre la cultura, la cual es un conjunto de valores, tradiciones y creencias.

Mis abuelos formaron una parte muy importante de mi infancia, ellos me criaron en gran medida y de ellos fue que aprendí y conocí varias costumbres.

Aprendí a recolectar café, saber cuando es el momento ideal para plantar una semilla y cómo hacerlo, a ser paciente y sobretodo aprendí de ellos que la familia es lo más importante. Todas éstas son lecciones que se convirtieron en mi experiencia personal.

Por diversas razones la pregunta: ¿quién soy? me la he planteado en más de una ocasión, y es por eso que sé que es muy complicada de responder, no soy la misma persona de hace tres años, mi yo actual tiene diferentes opiniones en muchos temas, quiero pensar que soy más madura y que he logrado transmitir aunque sea un poco de esa seguridad a las personas que me rodean. Todos los días cambiamos y a veces no nos damos cuenta, puede que nunca sabremos a ciencia cierta quienes somos en su totalidad.

Creo que con eso respondo parte de la pregunta planteada en clase que decía:

¿Nos construimos o nos hacemos desde el inicio?

Nos construimos de eso yo estoy segura, es como...si...nosotros reviviéramos en otra época en el futuro, nuestro entorno seguramente será diferente, nuestro padres serán diferentes, las personas, los lugares, incluso podría pertenecer a otra clase social. Y aunque en cierta manera somos la misma persona, con todo tan cambiado ¿realmente lo seríamos? nuestra personalidad sin duda sufriría una modificación por que las cosas que me hicieron ahora no se repitan en ése futuro repitan, incluso si aquello que aprendí de mis abuelos, las costumbres transferidas de generación en generación, nada garantiza que se realicen de la misma manera.

¿Qué es lo que quiero, me quiero conocer y construir realmente?

Por supuesto que sí, es parte de crecer, cometer errores y prender de ellos,conocer a más gente, estoy dispuesta a afrontar el riesgo por que de eso se trata  el vivir. Reconocerme cada día y ver cuanto he cambiado, tanto las cosas buenas (con necesidad de ser mejoradas), hasta las buenas que sin duda disfruto o disfrutaré.

Diseño y Comunicación

Tal y cómo nos lo decían en las clases de los primeros semestres, la comunicación da su origen desde tiempos remotos, tal vez no con palabras pero se llegó a la conclusión de que de manera visual es cómo se transmitían ideas, pensamientos y que con el tiempo fue cambiando, las cosas se volvieron mucho más complejas y adquirimos una conciencia visual (a falta de decirlo de otra manera) donde fácilmente reconocemos aquello que estamos viendo, le colocamos un nombre y su función. 

En la actualidad son conocidos como grafos, pictogramas, ideograma, fonogramas, símbolos etc; y cada una se adapta de la manera correcta a aquello que quieren  representar, pueden ser signos comunicativos que otorgan una idea, o  signos que pueden transformarse y adquirir un nuevo significado, pero al final todos están íntimamente relacionados con la comunicación, y ésto a su vez con el diseño ya que el mensaje que se quiera transmitir puede  ser diseñado de la manera incorrecta, no ser comprendido por no tener una metodología detrás que le permita darse a entender y ser pasado de largo. 

Claro, para que el mensaje sea claro el diseñador debe de aprender a observar su contexto social (lugar, tiempo) o el de las personas a las que estarán dirigidos los mensajes. El emisor (o sea el diseñador) debe de tener conocimiento, voluntad y experiencia (por mencionar algunos cuantas cualidades) para poder dar a entender aquello que quiere comunicar, es su deber saber de que manera va a tratar el tema (un cartel, comercial, anuncio, etc), hacerlo atractivo visualmente y después apreciar la diversidad de respuestas de las personas para quienes lo creó. En la clase lo describimos cómo "Diversidad de respuestas, juicio de valor y apreciación.

Es un hilo comunicativo, donde la sociedad otorga las herramientas para que el diseñador trabaje y puede otorgar soluciones a lo que un posible cliente desea. 

¿En que papel me encuentro yo dentro de todo ésto?

Soy una estudiante de diseño, realmente no tengo una experiencia trabajando de manera independiente, pero de lo que me he dado cuenta a lo largo de la carrera es de la importancia de prestar atención a lo que hay a nuestro alrededor para llegar a una solución al momento de realizar un diseño con ciertas características, tal vez en ocasiones sea más difícil prestar atención que otras, pero con la práctica todo es posible. 

Después de todo, estamos aprendiendo a ser armadores de historias.